7月1日上午，上海歌舞团的排练厅变成了电影片场。摄影机、灯光、轨道、摇臂就位，透过导演郑大圣的监视器，可以看见高清镜头下，上海歌舞团演员们身体舞动与镜头移动的默契配合。郑大圣穿着一件连帽衫，身后印着四个字“胆子要大”。把一部“爆款”舞剧拍成电影，的确需要胆量。拍摄过程中更要胆大心细，一个“李侠”与“小裁缝”的舞段，反复拍摄了多次。

(资料图)

导演郑大圣紧盯监视器

这是舞剧纪实电影《永不消逝的电波》拍摄的第一天，片场忙碌有序。这部电影由中共上海市委宣传部指导，smg旗下上海歌舞团和尚世影业联合摄制，曾执导电影《1921》的郑大圣担任总导演，朱洁静、王佳俊等上海歌舞团舞蹈家领衔主演。上海歌舞团副团长、荣典首席演员朱洁静说：“舞蹈是遗憾的艺术，而这次，终于可以把‘最好的一遍’通过电影的方式留存。但这不是对舞剧的照搬和还原，而是用电影的语言进行一次新的创作，一次向未知领域的探索。”

上海歌舞团排练厅变身片场

舞剧纪实电影基于上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》改编。原版舞剧自2019年4月首演以来，历经四年多的驻演、巡演，热度始终不减，先后荣获“五个一工程”奖及文华大奖，成为上海的一张文化名片。舞剧纪实电影《永不消逝的电波》将于今年完成拍摄，计划明年上映与观众见面。

从舞剧到电影，拓展“电波”ip影响力

7月1日晚，上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》在上海美琪大戏院迎来500场纪念演出。过去1654天，《永不消逝的电波》走过42座城市、61个剧院，迎接了61万观众。上海歌舞团团长王延希望，能有更多“电波迷”和暂时还未看过舞剧的观众通过电影了解上海红色文化，从而回到剧场感受现场演艺的魅力，探索剧场和影院“双向互哺”的新模式。

“驻演和巡演超过500场，舞剧《永不消逝的电波》成为代表上海出品的‘现象级’作品，这是全体‘电波人’努力拼搏的成果。舞剧电影是新时代舞蹈文艺作品创新突破的一次尝试，将舞蹈艺术与电影镜头的魅力相结合，守正创新，积极拓展‘电波’舞剧ip丰富的可能性，传播上海红色文化，谱写时代华章。”王延说。

为了更好地在电影银幕上呈现原版舞剧的思想内核和情感精神，上海歌舞团与尚世影业进行了大量前期研讨和准备。原舞剧总编导韩真、周莉亚对电影制作提供了宝贵建议，电影主创也多次到现场观摩舞剧演出，与演职人员深入交流。

片场，上海歌舞团排练厅墙上写着“时间只记住精品”，导演和演员们沟通拍摄细节

舞剧纪实电影《永不消逝的电波》拍摄将使用moco机器人和伸缩炮360动作调度，实现超时空的运动表演拍摄，呈现舞蹈的动人魅力和情节的惊心动魄。

把自己变成一张白纸，重新出发

从舞台表演到电影摄制，对上海歌舞团的舞蹈演员们来说是一次全新的跨界挑战。舞剧电影的拍摄，要求演员们不仅要精湛地完成技术动作，还要将“舞台技巧”与“影视镜头”相结合，通过更细腻的面部表情和身体语言的交织来传递情感，展现给银幕前的观众。

正式开机前，主要演员们已经在表演工作坊进行了专业练习。正式拍摄第一天，演员们早早地来到现场，提前用心练习，反复在监视器前与导演沟通表演的细节。朱洁静说：“用电影的方式把一部好的舞台作品留存，让我们很兴奋。当我们这些演员真的老得跳不动的时候，还可以在银幕前看到自己年轻的样子。”

为期三周的专业表演训练对朱洁静来说，如同一次充电。从微表情开始，她学习如何在镜头面前展现人物情绪。“导演希望我们能忘掉舞剧中习以为常的痕迹，把自己重新变成一张白纸，从零开始去跟角色谈恋爱。我把在表演课上学到的东西再反哺到舞剧上，我对‘兰芬’这个人物又有了更细微的捕捉和更深入的理解。舞剧和电影，是相辅相成的。”

等待拍摄的间隙，演员们在休息

舞剧电影主演、上海歌舞团荣典首席演员王佳俊说：“经过数百场的舞台演出后，我感觉自己不仅仅是在扮演一个角色，每演一次都是一次精神上的洗礼，是一个发现自我的过程。电影的拍摄，是从另一个不同的方式激励我进一步深入挖掘和创造角色，更好地呈现李白烈士可歌可泣的革命英雄形象。”

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：吴桐

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